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En la historia del rock abundan las leyendas. Cada época tiene su propio mito, forjado sobre egos y rivalidades. En ese devenir, algunos artistas han dejado huellas profundas, y otros, tenues pisadas que el tiempo borra constantemente.

Cuando llegamos al capítulo de héroes de la guitarra, surgen los matices que hacen posible que cada género tenga su emblema. Seguramente todos los que vibramos con el rock en su estado más puro, reconocemos en Hendrix una fuente de eterno placer. Pero esta es solo una visión. Otros se pueden alinear con Clapton, especialmente en sus años con Cream.

Entrando a los 70 la figura del guitarrista solista se inmortalizó en el concierto de Frampton Comes Alive! de Peter Frampton. Volviendo al rock puro no podemos ignorar la potencia de Jimmy Page con Led Zeppelin o la sutileza de Steave Howe en Yes y la rapidez de Eddie Van Halen, todos ellos, más que simples ídolos, piezas estructurales a la hora de consolidar al rock como un género musical de respeto y valor artístico.

Pero la verdadera explosión de intérpretes de la guitarra como solistas llegó en los ochenta. Este nuevo subgénero, se abrió como una vertiente del Heavy Metal, donde la cultura por la ejecución se consolidó. 

Si anteriormente habíamos hablado de los guitarristas fundacionales, pasemos ahora a los reformadores. En la lista de innovadores Joe Satriani ocupa una posición de privilegio.

Cuando Satriani lanzó Silver Surfer en 1987 los amantes de la guitarra encontraron un disco vital, lleno de innovaciones en el aspecto técnico y muy sólido.  Particularmente, temas como Crushing Day o Echo se establecieron como referencia para miles de jóvenes que se decidieron a tomar el camino del rock siguiendo el vertiginoso ritmo de Satriani.

Pero su evolución lo ha llevado a incursionar en casi todos lo estilos y variantes del rock vistos desde su particular ángulo. Particularmente uno de mis favoritos es el álbum homónimo Joe Satriani, de 1996. En él el guitarrista se sumerge en el blues, entregando su muy particular versión del género que es la semilla del rock. Mis favoritas de este disco son Cool #9   y S.M.F

Verlo en acción despierta una emoción particular, que se puede acercar a la idea de la música clásica o el jazz, donde el encuentro íntimo entre músico e instrumento se elevan hasta un nivel sublime. Su show es emotivo llevándonos en un viaje directo hacia el exquisito nirvana de la buena música.